康雅筑：進駐前深入思量創作職涯，進駐後勇於接納機會

回應上一篇「李育萱：持續維繫與改善利害關係，就是建立支持系統｜中興國際工藝村專題」內容，擁有豐富藝術進駐經驗，曾在進駐期間完成紡織、繪畫、攝影與雕塑裝置等多樣且跨媒材／領域藝術實踐的康雅筑，針對藝術進駐，進一步強調「支持方式不同，藝術創作者的創作方向也會不同」當創作職涯越發成熟，並不一定需要選擇支持系統較完整的進駐計畫，反而可以從個人創作想突破或鑽研的方向來挑選。

「有人問說進駐應該時間多長，其實我覺得要看進駐地，以及創作者自己的目的。」

「像巴黎，半年都不夠，有好多活動好多展覽要看，半年真的不夠。」

「真的，不夠！」

因為"那裡有什麼"而啟動的進駐旅程

從「棉都」一詞開展藝術進駐分享，從美國、英國、香港、葡萄牙、挪威到法國等駐村經驗，展示了不同類型（研究型、雙年展合作、私人農場、大型藝術村等）的駐村模式，實際介入當地的文化脈絡、材料與日常的轉化歷程。

曾在美國佛蒙特藝術中心以雪創作《雪衣》，體會環境如何直接成為材料；在英國曼徹斯特華人藝術中心，因應當地紡織工業歷史，展開田野調查，並首次將創作行為延伸為表演；於香港六廠紡織文化藝術館，她在反送中政治氛圍下訪談當地人、記錄夢境，將城市情緒轉化為館內的模板塗鴉；在葡萄牙 Contextile 雙年展，她以公共洗衣池文化為切入點，收集居民遺留的肥皂創作大型裝置；挪威 Søndre Green 私人農場則讓她學習北歐傳統魚皮製革；而巴黎西帖國際藝術村則提供密度極高的藝術活動交流，使她得以深化跨文化的創作方法。

「當時有個機會可以去倫敦，但是需要在現場表演。」

「他們問我說『雅筑你可以表演嗎？』」

「其實我根本沒有做過表演，但如果不表演就不能去倫敦！怎麼辦？那我還是說『可以！我會！』」

從簡短且幽默的談話中，帶出「只要把握機會，進駐會衍生更多進駐」的觀點，在前去倫敦前，作為以工藝為核心的創作者，表演性的創作是當時的雅筑並未施作過的，而為了保障這個「多去一個地方的」機會，衍生了「泥毯」的參與式藝術創作，也成為雅筑個人創作展演中標誌性的一個創作環節。

正因為勇敢把握這個機會，並將自己的創作以其他型態呈現，促成了更多機會。

因為"那裡有什麼"而啟動的進駐旅程

「有期待就會有失望，所以我通常都盡量不對藝術進駐的單位有特別的期待。」

「而是專注在藝術進駐的當地，有什麼我作為創作者想認識的事。」

「而財務狀況是所有創作者都必須先優先考量的。」

藝術進駐計畫涉及許多潛在的問題，如：財務狀態是否支持？創作是否能在陌生環境中展開？是否願意承擔文化衝突、孤獨、語言挑戰？是否需要設備？是否具備移地創作的適應力？雅筑在分享過程中，針對原先提出的「完整支持」、「部分支持」與「自由放任」強調並不是越多支持就對藝術家越有幫助，更不是知名的進駐計畫就適合所有創作者，創作者需要根據自己的狀態去研究適合自己的進駐計畫。

「真的要好好問問自己，你想認識什麼？」

雅筑建議藝術家需根據自身創作階段、財務能力與職涯方向，審慎選擇「全額獎助、部分支持或自費型」等不同類型的進駐計畫，並理解各單位可能要求社區互動、成果展覽或研究報告等不同形式的回饋；同時，更需意識到進駐空間條件差異甚大，可能是設備完善的工作室、廢棄校舍、博物館角落，甚至沒有固定空間，藝術家必須評估自身的適應力與創作可行性。