文萱的工藝職涯從來不是被規劃好的，而是在不斷主動跨出去的過程中逐漸成形。秉持著對工藝與藝術創作的興趣，因緣巧合之下，持續在對外開放的藝文空間就職，在銷售與策展中衡量「作品價值」的工作裡，持續考量許多「嫌貨人」的需求與建議，文萱在探索「買貨人」是誰的過程中，也逐漸發展出在工藝上的嗅覺，以及以藝術創作為介質的社交技巧。
「大家可能很難想像，但我大學是超孤僻的人。」
「但現在以及去進駐的時候，我反而可以很自然的接觸不同的人。」
「甚至成為那個招呼藝術村行政、進駐者一起來大合照的人。」
「即便在歐洲大合照其實是他們文化裡沒有的事情（偷偷說）」
- 地緣開啟的工藝職涯脈絡
「創作者因為個人創作，常常會一直思考『由我來做有什麼不一樣？』」
「但進駐地的居民可能沒碰過藝術，或是進駐地沒有你熟悉的創作類型，其實你怎麼做都會『不一樣』。」
「甚至跳脫藝術進駐，只要從事藝文相關的工作，其實也經常會有接觸一般民眾的機會。」
「可以勇敢嘗試當下想到的做法！」
地理上的巧合縮短了文萱最初與工藝之間的距離，就讀新竹女中美術班時，學校與玻工館僅數分鐘之隔，地緣下，反覆走進館內與工藝自然相遇的文萱，也進而在高中畢業後，選擇考取國立臺灣藝術大學工藝設計學系。
如同許多立志以創作爲個人職涯的青年，就學期間文宣便以競賽、美術教學、各式兼差來支持創作，累積大量生活與媒材的觀察。
「大家讀創作相關的研究所一定會有不同的展覽需要舉辦，學長姐有、學弟妹也會有，甚至教授可能也有。」
「我其實也是從幫忙辦聯展的經驗開始，被人看見這些經歷。」
「一開始可能只是幫個忙，也對策展產生一些心得與興趣，沒想到後續被邀請策劃其他的展覽，才開始累積這些多元的職涯經驗。」
透過幫忙辦展，進一步加深對工藝的理解，也讓文萱開始主動出擊。關鍵轉折便是提起勇氣寫信詢問日本長野縣民宿是否能以「技能交換」換取短期居住，以便在異地獨立生活與創作，沒想到對方欣然答應，就這樣完成第一次的「自我駐村」開啟與世界對話的第一步。
- 以創作者身份成為其他作品的翻譯師
「正因當代工藝的市場不是單向的銷售，而是由創作者、店家、消費者共同維持的循環。」
「創作者的商業路徑大致分為兩條：一是自營品牌，透過手作市集、社群媒體建立辨識度，讓策展方看見；二是與畫廊合作，面向更成熟的藏家市場。」
「兩者並不衝突，反而是可依據作品的類型來訂出不同區間的售價，分層面向不同群眾的方式。」
在這之間「工藝店家（櫥窗）」成了關鍵的翻譯橋梁，將消費者對於尺寸、預算、生活情境的真實想法回饋給創作者，提供作品更貼近市場需求的路徑。文萱以曾經在「或者工藝櫥窗」的工作經歷為例，空間透過展覽、食飲、刊物、市集、工作坊形成一個可流動的工藝生態，讓客人「先接觸、使用，再決定要不要購買」。即便工藝品銷售收益不足以支撐營運，他們仍透過外部專案與教學活動維持工藝核心──在現實限制之下，仍為工藝留下一個能被看見的場域。
在文萱眼中，工藝品從不是被「推銷」出去，而是透過講述材料、工法與故事，建立觀者與物件的連結。因此「或者」刻意不貼「請勿觸碰」，而是提供可摸的樣品，因為「沒摸，就無法理解」。觸覺是理解工藝最直接的方式，而工藝之所以迷人，正是在於手的痕跡、重量與溫度都在物件上留下線索。她引用一句行業老話：「嫌貨才是買貨人」挑剔就是投入的開始。
「也許每一個空間都有它的宿命，像陽明山上的某些地方，空間就不能展金工，硫磺會讓他們一天就變色。」
「但並不是說這樣就限制了我們去想像藝術進駐，反而是讓我們更專心思考其他可能性。」
小小的臺灣在山勢、季風交流下，其實有非常多元的氣候帶，每個氣候帶的風土環境對不同的工藝或藝術創作都會帶來不同的影響與養分，文萱強調進駐地的風土性質與人文，都是經營者與進駐者共同需要探索與相處的。
選物策略更展現空間價值：重視材料安全、釉藥來源、手作特質、空間調性，以及創作者是否願意走長期道路，也更有機會篩選出認同這些價值的目標客群。選物不只是挑好作品，而是挑選未來能一起走的夥伴。
透過市集、展覽與社群連結創作者，「或者」累積了一種可對話、可互相召喚的選物文化。每件作品的進駐，都像是一場小型的實驗：它會吸引怎樣的客人？又會如何改變空間的節奏？作品吸引怎樣的觀者，而觀者又回過頭形塑空間的氣質——這樣的互動，使工藝文化在當代得以持續流動。
- 濃縮與精簡，申請進駐實務說服力
「申請時其實不用太擔心豐富度。」
「我覺得精準、明確與誠實是最重要的。」
「可以嘗試將所有申請文件都濃縮到各 1 頁為準，來檢視自己的創作想法與經歷的重點。」
在補助與駐村申請上，文萱強調「清楚、誠實」是最基本也最重要的原則。計畫書需簡短明確、影像品質需具說服力、履歷需寫出自己真正負責的部分；預算應從「能否核銷」回推，而非直觀許願。行政流程同樣是職涯的一環——格式錯誤即便內容再好也無法過關；單據保存需嚴謹，最好都要有電子檔、拍照記錄留存，以免在核銷階段出現問題。她以自身在 荷蘭 EKWC 藝術中心駐村的 經驗為例：窯、釉藥、模具等技師會全力支援創作過程，以協力指導的方式，但不會幫你做。這要求創作者必須對自己的計畫負全責，也因此能在高密度的創作環境中快速成長。
「工藝職涯沒有固定模式，唯有保持開放、願意跨出第一步，世界會為你打開更多扇門。」
Keep Warming 中興國際工藝村保溫計畫 – 國際藝術進駐與交流專題講座
國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱工藝中心）為促進國際與在地工藝文化的交流與合作，選定距離工藝中心草屯總部僅 3.5 公里的南投市中興新村臺灣銀行中興分行宿舍群，規劃打造成為國際工藝村示範點，並將與位於草屯鎮的臺灣工藝文化園區串連成７公里的工藝主題地域文化路徑。
「Keep Warming 中興國際工藝村保溫計畫」於 2025 年，由社團法人臺灣青年工藝協會協助辦理中興新村在地創作散策、臺灣藝術村參訪、中興新村走讀、國際藝術進駐與交流專題講座。
11/22「當代工藝職涯的多元發展」講座存檔：https://youtu.be/Y87YS3HIFbI?si=arMJFlEHNbx78WQj
臺灣青年工藝協會 Association of Taiwan Young Artisans 