V&J Studio 是由雙胞胎纖維藝術家 — 陳亞筑、陳亞琦共同成立的「造型設計與纖維藝術工作室」以纖維工藝為基底，發展造型設計、裝置藝術、工藝教學、商品開發等事業分支。
走進他們位於臺北大稻埕商圈老宅二樓的工作室，一眼望過去，隨處都是以「毛線」創作而成的植物、生物或無以名狀的纖維物件，可能是正在開發中的商品，也可能是裝置藝術的零件；另一面牆，一格一格陳列著五顏六色的線材。
主持：『你們會覺得，工作室的業務，有點多頭馬車嗎？』
「會，但其實不衝突，這些都是為了我們的夢想。」
「做材料包、做商品、做裝置藝術，還有教學，都是為了更大的目標。」
「斜槓」是許多媒體採訪當代青年工藝創作者時，經常使用到的描述，反映多變的當代社會中，需要多方嘗試的現實處境。以纖維工藝為基底，亞筑＆亞琦從當代藝術市場的觀察出發，強調「持續斜槓」可能是纖維這種媒材，在站上國際藝術舞台上，不得不做出的適應；甚至，可能是「纖維」的強項。
- 量體縮放：從「裝置藝術」出發的「游擊策展」
「很多人會覺得，纖維或者說鉤毛線這種事情，只能小小的。」
「會問我們，怎麼會想到用纖維做裝置藝術？」
「其實他們可能沒有想過，纖維這個媒材，是最適合做合創（co-creation）的。」
以「纖維工藝」能夠在「量體」上彈性縮放，而且能拆卸與拼裝為特性。V&J STUDIO 每一年，都鎖定熱門檔期，提前好幾個月，主動向知名的市集品牌寄出提案簡報；企劃著將每一檔參攤的市集，都當作「參展」。
以毛線包覆整個攤位，成為壽司攤、植物店、實驗室，將其化作「裝置作品」的同時，攤位也依然是構成裝置作品中，小物件的「展間」為小物件的銷售，增添說服力與購買意願。
主持：『這種形似「游擊戰（Guerrilla Warfare）」的策展方式，其實意外的也更有效益嗎？』
「我相信很多創作者，都以『辦展覽』為創作的目標，但租一個展間真的好貴。」
「展覽的成功與否，又取決於流量的大小，有沒有辦法吸引到收藏家，或是找到訂單。」
「創作者平常也都在忙作品，其實並沒有那麼多力氣去研究怎麼讓親友以外的人來看展。」
「那不如，就選擇本來就有流量，而且沒有很多硬體限制的市集。」
市集的攤位要作為一個大作品，又要可以販售到小商品，展攤整體的「完整性」非常關鍵。作為 V&J 的「工藝技術擔當」在創作現場負責指揮製作、推進進度並解決技術困境的亞筑提到「量體」與「人力」的關聯性：
「其實說成本，在市集現場做木作與裝置，也是蠻有壓力的事情，佈展的時間很短，事前的準備必須非常萬全。」
「成熟的藝術家專注在發想裝置的概念、造型與美學，其實時間是很有限的；我們做工藝，還要考量商品的銷售。」
「所以要長期做量體很大的裝置藝術，又同時兼顧商品，一定要有一群人。」
主持：『類似工班嗎？或是說創作團隊？』
「裝置藝術畢竟涉及很多對造型、美學的認知，不可能是隨便一個有技術的人，進來幫忙做都可以達到一定的效果。」
「而商品開發，在工藝上也會有一些很細微的技法展現。」
「要讓品牌擴大，一定得培力屬於自己的團隊。」
「我們不是用教『代工者』的態度在教姊姊們。」
「而是把姊姊們視為創作者，邀請他們，帶他們一起到更好、更有代表性的地方去展覽，讓他們的名字也一起登出來。」
「他們是這些創作的一部分，既然不是代工者，就不會用薪資來衡量創作，不受限在勞務感動的困境。」
以工班的概念將「工藝教學」與「裝置藝術」兩件原先感覺不太相干的事情聯繫在一起，透過「培力創作團隊」來完成量體更大、細節更精緻的裝置藝術；V&J 將裝置藝術作為團隊成就感累積的節點，鼓勵技術日漸成熟的團隊成員轉型為「設計師」。
- 品牌擴大：從「工藝」出發的社會企業想像
「工藝本來就是一件相對能夠『永續』的事情。」
「只要有『人』傳承這些技術，就能永續。」
「也是因為這樣，我不認為工藝真的無法帶來更多收入，不認為工藝產業正在沒落。」
以市場趨勢出發打開纖維工藝的未來，V&J 從能夠吸引高端消費者的「社會責任」肩負起，開始朝向以「環保」為核心的商品開發，以寶特瓶再生的「回收線材」催生不同系列的手作材料包，並結合以「婦女培力」為訴求的品牌營運策略，以堅實的婦女團隊為品牌的後援，嘗試爭取企業投資、打開國際市場。
「工藝乘載著很多文化，但企業不會無緣無故投資一個單純有文化的品牌，國際通路也一樣。」
「他們還是會檢視，品牌的生產力、市場潛力，會問我們『那你要賣給誰？』、『你們能生產多少？』」
「因為投資都講究長期且穩定，會期望品牌能夠永續發展。」
以「臺灣本土毛線」為訴求成立 pompom&stuff 嘗試拓展國際市場，亞筑坦言，在掌握市場上的差異化、開發永續商品，以增加獲利空間或投資機會之餘；在品牌真的接觸到關鍵的機會（投資／訂單）時，「生產力」仍然是所有工藝品牌的「猶豫點」並最終得回歸「人才」與「分配」。
「V&J Studio 其實嚴格來說，就是我（亞筑）跟姊姊（亞琦）兩個人。」
「我們沒有可能做所有的事，所以最終的想像，V&J 依然可能會成為一個類似社會企業的平台。」
「本土培力的婦女朋友晉升為『設計師』、『教學者』並負責將『培力』工作帶到經濟弱勢的國家培力更多婦女的同時，也增加生產力。」
「會出現很多中間層的纖維創作者，以貼近每一個我們培力的婦女各自的情況，以及品牌的需要。」
「作為品牌主理人的我們，更可能會逐漸沒有創作的時間，必須考量更多策略性的事情。」
亞筑最後提到，作為深愛「鉤毛線」的工藝創作者，在逐步擴大品牌的過程，自己「動手」創作的時間其實也正在減少；在一面形成策略、找尋資源來實踐「國際藝術團隊」的夢想後，依然很希望能回到專心做創作的過程，享受工藝創作本身的成就感與療癒性。
「姊姊們都很擔心我會太累。」
「但鉤毛線是我一輩子都不會放棄，不論過多久都會想做的事情。」
V & J STUDIO
臺灣青年工藝協會 Association of Taiwan Young Artisans 