隱身在新北市工業區內的小盛號金工，一樓的廠房空間，提供金屬工藝創作課程，以極具條理與秩序的方式分割空間中的實作場域，強調「工具」在「教學／創作」空間中的秩序能夠幫助創作者在「安全」的狀態下，也更有「效率」的完成創作，在教學輔助下獨立創作，維持作為創作的完整性。
「最一開始，我對空間的想像並不是一個教室。」
「而是 CO-Working Space，是共享工作室。」
「因為我自己也 “靠桌子” 過，暫時待過一些創作空間，擺／借一張金工桌在人家那邊。」
「就像大家所說的，離開學校後，很難有這樣的空間，可以有設備跟工具以外。」
「更難的是有人可以討論、可以分享，自己在做什麼。」
每一次踏入小盛號金工，幾乎都是課程結束後的傍晚，學員們正在休息區的桌邊討論自己的創作進度，時而奔走到闕承慧旁邊，詢問自己的創作目標，下一個階段該注意什麼？然後闕會主動詢問學員「那你禮拜幾要過來？」確認學員什麼時候會來完成這個目標，先跟學員約好空間的使用時間。
「我不希望工藝創作者，好像在一間老宅子裡，自己研究一個東西幾百年，然後見不得光。」
「我想要讓人走得出去，也走得進來。」
闕承慧提到，工藝對於想學習工藝卻未能進入學院內的人而言，其實是在一個窄門裡的技術，有很多門檻阻礙這些人學習到這些技術；而對於在學院學習工藝的人而言，離開學院，也就意味著要從這個「門內」進到「門外」再次面對沒有場域、機具、與同儕等許多的創作門檻。
小盛號金工也是在這個學院出身的工藝創作者處境反思中，漸漸成為一個以「教學」為「入口」的 —— 創作平台。
- 以小盛號為共享空間：自己的室友，自己調教
「我其實想要的是一個大家可以一起做創作的空間，即便是你一個位置我一個位置。」
「畢竟我成立自己的工作室之前，也待過 CO-Working Space。」
「但我後來發現，就像 OPEN STUDIO 很難辦起來一樣，人與人之間的相處，涉及到創作的隱私時，其實大家多多少少，會需要自己獨處的空間。」
「創作本來就是蠻私密的事情，界線怎麼協調很重要。」
「而且共享空間也涉及到，對於環境的管理、工具的使用，每個人的習慣不同。」
「如果我希望有一個空間能夠做到這件事情，我可能需要去教大家怎麼重視這些事情，小盛號才開始變成一個教學空間，一個教室。」
「所以小盛號的課程，最一開始，才都會有保養工具這些內容。」
「大家對工藝創作要用到的工具都有共同的觀念與認知時，才能共享同一個創作空間。」
「小盛號空間的租借，也就限定來參加過課程的學員。」
從「共享空間」的概念中探究，可以確實理解到，闕承慧設定的「學員」從一開始就是「創作者」而不單純是來學一門技術的人，從「創作自律」出發，才誕生了小盛號金工的諸多管理規範。
- 以小盛號為教學空間：養成習慣，避免創作的損耗與中斷
主持：『這麼說起來，其實這些規範也不是小盛號的規範，而是「如果你要做金工就要遵守的事情」？』
「工藝是技術，要講技術就會講到工具，因為創作者最後一定會開始客製屬於自己的工具，來做到更多自己想做的事。」
「為了讓這些「想做」能實現，認識工具就是第一步。」
「教學上很難每一刻都顧到每一個人，所以規範明確、觀念準確非常重要。」
「我從創作劃分空間的不同區域，把每一個區域對應的每一個機具與工具的案例、號數、品牌與操作時的危害，都講得非常清楚。」
「這是因為小盛號的教學不是一次性的，所以從一開始就必須很嚴謹的進行，學員在後續的課程才會有能力去獨立創作。」
「我們對學員的目標也不是這一次性的課程，而是離開教室以後，他自己做的時候，還能不能維持。」
「所謂的技術，做久了都能磨起來，但觀念不對或隨便，很難改。」
「工藝本來就不是一件容易維生的事，而工具是我們的維生工具，有好的觀念，才能讓這些工具可以用得更順手也更長久，而不是一直損耗。」
「就像這個錘子，你在做某種創作時（例如：準備一個系列的作品）可能特別把它調整成某個狀態，來做到某一件事，可能是某種紋路。」
「好好保養時，工具可以維持這個狀態很久，一直都很穩定有這種紋路。」
「那如果不好好保養，這個狀態就要一直調整。」
「而對創作者而言，時間其實也非常寶貴，不能一直花在保養工具上。保養工具時，創作的狀態也可能會中斷。」
「更不用說遭遇到用得順手的工具停產這類的問題。」
主持：『工藝創作與工具之間的關係本就很緊密，對工具的認識本身，其實就是工藝性很深的事情。』
「工具的使用方式對工藝創作者而言是 Top Secret，做法的變化很可能是一系列作品的核心。」
闕承慧的談話中提到，正因為工具的使用其實沒有唯一解，工藝之於工具的教學，除去安全性以外，其實也有許多不同的內容與方式；而透過對「工具」的管理與理解，闕帶出了另一個小盛號給予參與學員的觀念 — 分享與接納。
- 以小盛號為交流平台：去標準化，保障對話與溝通
「我們雖然有這些對教學區域、工具的劃分跟管理，但除了安全性以外，並不是絕對的標準。」
「作為教學者，其實要很小心處理自己的教學內容會不會被當作標準。」
「因為學生在學習當下，常常只有教學者這一個榜樣。」
「我就會去想，我有我的標準，我也該尊重其他人有自己的標準。」
「我是個很害怕理念擠壓理念的人。」
「不說教學，創作現場本來就有很多不同的經驗，這些經驗都可能有價值，沒有對錯之分。」
「我認為其實只有 “適合我的經驗” 與 “適合你的經驗” 的差異，而人其實都有判斷力，可以去決定要吸收哪些經驗。」
「所以小盛號也更鼓勵學員彼此分享、討論，去接納不同的想法。」
「我們蠻多學員對自己的要求很高，給自己很大的壓力。希望多和學員討論，將學習的焦慮轉換為適當的成長動能。」
「這麼做的好處是，讓他們可以放鬆，作為創作者也比較不會擔心批評與被批評。」
主持：『這其實呼應了我曾問你的另一個問題，小盛號只有你一個主理人，你怎麼精進以及肯定自己的營運策略。』
「那我當時是說什麼？」
主持：『盡量跟其他人類接觸與對話。』
- 以小盛號為實驗平台：鼓勵嘗試，保障創作的可能性
「我覺得接受「可能性」也保障「可能性」是很重要的事情，要保持談話與尊重的可能性。」
「如果真的以創作為志業的話，其實有很多要學習的事情。」
「在學習這件事情上，我覺得大家需要從別人身上取到的，是專業，而不是菁英與優越。」
「學習者要對這些專業有尊重的心情，教學者也要避免自以為是。」
「因為消除鴻溝，才能讓我們交流到更多。」
「真心的關心這些人，也能串流這些人。」
主持：『這些串流到的人，在未來也有機會成為創作或是品牌營運路上的支持體系、安全網，對吧？』
「沒錯！」
闕承慧表示，自己針對創作與品牌營運並沒有一套所謂的進修心法，而是一直以「人」作為進修的標的，對於可以接觸到的人，會保持開放的心態去分享；在創作上自己不熟悉的技術，邀請工藝師來小盛號金工進行教學時，也會詢問對方：
「你有沒有什麼，你想做，但還沒做的事情？」
「你想玩什麼？」
鼓勵合作的工藝師在課程設計中加入實驗性的環節（以小盛號可承受的成本與風險為前提）並在課程進行時，邀請學員一起參與這些實驗，讓小盛號成為一個創作者的實驗平台。
「創作本來就有許多實驗性的東西，而這些實驗，在市場上會受到限制，離開學院又會缺乏資源。」
「換到民間單位沒有了這些限制，如果願意付出這些成本進行這些實驗，我覺得都是很好的事情。」
正是因為小盛號從一開始就把學員視為「創作者」這些在課堂中的實驗，也不會因此被認為是「沒準備好」而是一種在學院外「難得的機會」讓學員反而更專注與好奇，這些工藝的「可能性」。
「分享是人的本能，你把一個你很喜歡的東西分享給一個人，但對方 Get 不到的時候，會覺得很嘔。」
「我希望小盛號作為一個平台，不會有這種「很嘔」的情況。」
小盛號金工 Sheng Studio
- 品牌主理人：闕承慧
- 品牌定位：工藝共享＆教學空間，以金工為核心，提供工藝相關講座、課程、創作空間租用（限會員及學生）工具建議與銷售。
- 主要課程包含：
1. 鍛敲銀器銅器系列課程
2. 寶石氣動顯微鑲嵌系列課程
3. 金工課程
4. 錫器課程
5. 藝術家工作坊（跨媒材）
臺灣青年工藝協會 Association of Taiwan Young Artisans 